读创/深圳商报记者梁瑛
从早期流行的《帝国时代》到今年大火的《旅行青蛙》，在游戏产业越来越发达的今天，“游戏”正在改变着我们的生活。8月20日，一场以“游戏”为主题的群展“艺术的语言，艺术家的游戏”在OCAT深圳馆A厅开幕，15组艺术家的30组作品，聚焦于当代艺术领域与“游戏元素”有关的艺术创作，唤起人们关于游戏的思考。
此次展览由OCAT深圳馆主办，李荣蔚策划。策展人意图通过寻找“游戏元素”在各种各样的人类活动，或者说是人类文化中的蛛丝马迹的过程去理解、界定和表述“游戏”这一概念。将包围在“游戏”概念上的层层关键词拨开。用隐喻的方式把“游戏”概念里的各种因素与艺术创作连接在一起，承载多种多样挪用与迁移的意义。展览分别从策展人与艺术家的角度去试图理解“游戏”并阐释艺术作品。这既是策展人的“策展游戏”，也是艺术家的“艺术游戏”。
展出作品涵盖影像、游戏、装置、行为和传统媒介绘画、摄影，以丰富的艺术形式，呈现当代艺术与“游戏”这一概念多样且多元的关系。展览中不乏电子游戏、VR装置等欢迎观众与之互动的作品，让观众得以借助自身的游戏体验和经验理解当代艺术。每位艺术家在参展作品旁都写下了一句自己关于“游戏与艺术”的思考，观众在欣赏作品的同时，得以从艺术的视角重新认识游戏，并触及与之相关的话题。
艺术家招冠良用一组每个人童年都很熟悉的乐高积木搭建了自己的作品，当观众在现场重新拿起这些积木的时候，展场的摄像和VR装置会对模型重新解读，让观众从新的角度重新解读这些游戏。
△艺术家招冠良为观众讲解作品
在一个万物皆可游戏的时代，艺术家们的作品，正在引导观众，重新认识游戏的意义和边界。
同期在OCAT深圳馆展出的还有由王静晗策划的“陆平原：诱捕烹饪，烹饪诱捕，我可爱的生活”。展览是艺术家陆平原在深圳的首个个展，呈现了他为此次展览全新创作的7组作品。艺术家运用挪用、叙事等创作语言，在展览现场将想象空间与物理空间倒灌与碰撞，构建出包含多重叙事关系的场域。
从黑森林蛋糕上的童话人物，到宛如圣诞姜饼干的陶瓷雕塑，从童话故事里的场景再现，到充满梦幻色彩的童书帐篷，这是一个到处充满童话色彩的展览。本次展览以展厅现场和故事书两个维度，共同呈现以童话《汉泽尔与格莱特》为灵感的一系列艺术创作。陆平原提取故事中的主要意象，如儿童、家庭、糖果屋、饼干屑、锅炉等，将它们以一种全新的现实面貌进行重组，结合通俗文化、个人经历以及大众的现实生活焦虑，营造出一个与元文本相平行的复调叙事剧场。展厅像个召唤故事的空间，吸引观众捕捉随机散布的艺术元素，以想象力弥合其间的缝隙，收获一个属于自己的童话故事。
OCAT深圳馆将在展览期间推出同名艺术家书，在一个与物理空间平行的维度呈现创作。
据了解，“艺术的语言，艺术家的游戏”将持续展出至2022年10月20日，陆平原个展将展出至于2022年10月30日。展览期间，两个展览将根据各自的主题举办数场公共项目活动，与公众共同探索艺术与游戏、童话更多的讨论空间。
审读：孙世建
