2021年，“内卷”这个词疯狂地席卷了所有职场话题。
面对内卷化的职场，有些人选择了当一个心思活络的螺丝钉，每天做好被指派的工作，只要有机会就溜去享受带薪卫生间20分钟以上。
如果一切顺利，他们就会变成“第一批跳槽的年轻人”，如果掌握不好程度，则容易进化成“第一批失业的年轻人”。
有些人选择了欣然拥抱996，希望用5—10年的青春换一个成家立业的资本。
根据猎聘大数据研究院发布《2020年90后职场人洞察报告》显示，将近八成受访的90后表示，只要钱给到位，卷就卷吧。幸运的话，5年存款够付二线城市首付，不幸的话可能就要自己进医院“大修”。
面对内卷化的职场，你的选择不只有拥抱或逃离。
当一只脚踏进成熟产业化的红海市场，也许还可以留一手给少人问津的小众蓝海。
剧本杀编剧：
我的本子把玩家吓晕过两分钟
禾午
3年剧本杀编剧经验
剧本杀作品《无影灯下》《招魂1》
《招魂2》《怪物猎人》等，
bilibili剧本杀综艺《推理信条》第一期编剧
也是多年的影视剧编剧
很多人说，自从有了剧本杀，自己的社交娱乐方式就被它承包了。无论是线上还是线下，纸本还是沉浸实景，剧本杀满足了朋友间的戏精人格，能凸显智商情商，满足或推理或社交的欲望，一群人心无旁骛聚在一起五六个小时不觉得累。所以也总有人问我，写剧本杀是不是特别赚钱？
我是个职业写作者，在接触剧本杀创作之前，我为影视剧创作剧本，也有自己的文学作品。
3年前，我开始写自己的第一个剧本杀本子。那时整个剧本杀行业还在雏形阶段，我只玩过一两回剧本杀。当然，我后来就不时会沉迷进去，现在会觉得3小时左右的本子过于轻松。这三年间，我自己经营过剧本杀店，写过一些独家或城限本，也帮朋友的剧本杀工作室做过一些内容把控工作。
作为一名职业写作者，我把剧本杀写作看得和影视剧写作、文学创作同样重要。我的合作伙伴还因为剧本杀赚到不少钱，进而在社交媒体上小火了一把，但我知道能靠剧本杀大赚特赚的还是少数。
我专门写本格推理派的剧本杀，在剧本杀类型里也被称作硬核本，特点是烧脑、游戏时间也长，通常需要5—8小时。有一阵子，圈子里说硬核本不流行了，但实际上每一种类型都有自己的忠实拥趸，只要你写得出色，参与游戏的人会玩得很嗨。
与传统娱乐行业不同，这个行业没有巨头，虽然有一些在行业内比较资深的大发行，但只要有好的作品，依旧是能够出来。作品直接对接的是发行商，以及不同城市里像雨后春笋一样冒出来的剧本杀店和千千万万的年轻人，所以不会有阻力挡人出头。只要你有能力有才华，行业就会看到你。
行业黑话
盒装本：发行时不限定发售数量的剧本杀剧本。盒装本的编剧一般按照稿费获取酬劳，但对剧本的要求相对比较低。
城限本：城市限定数量发行，一般每个城市只在3—5家剧本杀店有这个剧本。城限本的编剧一般会按售出数量取得分成收益。
独家本：每个城市只在一个剧本杀店独家推出的剧本。
内测：剧本开发成型后，就要开始进行测试。只有经过多轮测试后，剧本才能进入发行环节。而在剧本杀展会上，店主和发行商们为了判断本子的质量，还会进行现场测试。
DM：剧本杀游戏的主持人，引导玩家更好地沉浸在游戏中。DM直接影响玩家游戏体验。
这份工作收入如何？
经常看到写着“剧本杀作者年入百万”这类标题的新闻，让人怀疑赚钱这么容易吗？其实就像任何行业一样，剧本杀编剧的梯队中只有少数顶尖编剧，经过重重测试的考验，也经受住市场的洗礼，才能卖出“天价”。
食物造型师：
我不是厨师，却能做出最养眼的美食
河马
4年食物造型师经验
主职是食物研发总监
很少人吃过我做的食物，但有很多人会为我做的食物“买单”。作为食物造型师，我的“金手指”会让食物摆出最诱人的pose，而谁会拒绝这份美味呢？
我本科学的是化学工程，但一直都对美食有兴趣。小时候我的奶奶就教我做饭，各种面点也都会做。我做过美食博主，也做过西点料理课的老师，机缘巧合下成了一本美食杂志的编外合作人员，持续为他们的拍摄做食物造型，也因此认识了很多专业美食摄影师。
食物造型看起来很轻松有趣，实际上并不简单。早在最初拿到拍摄方案的时候，我就需要和客户及摄影师确认是俯拍还是侧拍、强调哪一种食物元素、食物如何呈现、用怎样的餐具、图片整体基调等。每次拍摄我都要带上自己的瓦斯炉、新鲜食材或半成品，以及全套的工具。当模特开始化妆，摄影师开始布光，我也开始了操作。
比如拍一个草莓蛋糕，A种草莓的顶萼好看，B种草莓的果实好看，那我就需要用小镊子把A种草莓的顶萼粘在B种草莓上。拍一碗面，面条的走向是怎样的，浮出汤几毫米，都要精确布置。遇到拍啤酒或冰淇淋的时候，情况更复杂，为了保持啤酒丰富的泡沫，需要使用搅拌机或增加一些化学药品。而想要冰淇淋在拍摄期间不融化，也需要提前做好道具。我的手机里存着成百上千张样图，都是关于食物的各种细节。
我有时候会说，食物造型师就像是食物的化妆师。
什么是食物造型师？
这份工作收入如何？
食物造型师每次拍摄报酬也可以达到四五位数（视工作难度而定）。好的食物造型师，每个月有两三单商业工作，就可以轻松在一线城市里很好地生活，并且工作时间灵活。
二次元声优：
我不露脸，你也会为我感动
幽舞越山
9年声优经验
同时是歌手、主持人、声音导演
你可能从没见过我，但也许听到过我的声音。我为哔哩哔哩22娘、冬运会冰墩墩等品牌形象做配音，电影《大护法》里的欧阳鸣、《真·三国无双8》里的孙尚香、《剑网3》里的曲云、《非人哉》中的精卫背后也是我。
我还是《如果国宝会说话2》的主题曲《国宝之歌》原唱歌手。声音是我的舞台，录音棚就是我的办公室。
大学毕业后，我就下决心要做声优了。我不是声音表演专业，但在高中的时候，我是国内最早一批接触网络配音的人。那时还没有专门的声音培训班，我就找了一份辅助配音导演的工作，边工作边学，帮他做一些台本梳理的工作。在这个过程中，我看别的声优如何表演，两三年后终于有机会去录一些小的角色。可以参与录音后，我就全职投入了声优的工作。
我入行时恰好是中国二次元文化萌芽的那几年，行业里急需年轻的声音。但最近由于泛声音行业的爆发，声优已经出现了竞争逐渐激烈的态势，特别是女性声优。通常一部作品中，男性角色有七八个，女性角色只有一两个。所以，如果一个声优的表现力不佳，戏路过于单一，是不容易在行业中存活的。
最近一两年，我在尝试转行成为声音导演，从声音的概念上去梳理作品中的声音逻辑关系，和演员沟通他们对角色的理解，梳理人物脉络。
今年是我入行第9年，前几年都是“为爱发电”，入不敷出。为了生活，我也去录过广告或兼职主播。但最近三四年，我可以维持稳定的工作收入了。
需要具备怎样的入门知识？
手机应用里经常出现的声优培训小广告，声称19.9元上几节课就可以做声优，你可千万别信。近年来入行的声优，很多都来自专业艺术院校的表演或传媒专业。
这行有什么职业病？
随时随地观察生活，因为声优以声音为表演载体，所以就算在生活中遇到很极端的状况，潜在人格都会开启默默观察模式，并把周围人的真实声音反应记录下来，作为表演的素材。
日常精分，时常把自己代入不同的角色身份去思考，甚至在脑海里默默开始表演对话。
一定概率会患上呼吸系统慢性病，高度依赖声音的工作，在用声过度时很容易磨损声带和呼吸系统，导致鼻炎或咽炎。
随身包里的标配是笔和保温杯。笔用来画台词本，标记表演要点；而保温杯则用于录音期间时不时轻微润嗓。
汉服设计师：
我不是穿越，我只是喜欢为古风少女设计
黛黛
8年汉服设计经验，汉服KOL
千黛远山汉服品牌创始人
原为服装行业从业者
我成为汉服设计师已经8年了。8年前，如果有人在路上穿汉服，大家还会用看小怪物的眼光去围观，但现在就算寻常走在路上，我们也会遇到汉服爱好者的身影。汉服从小众中的小众，变成了年轻人的一种服装选择。而汉服设计师，同时成了一个既有尊严也有乐趣的职业。
8年前，我还是东华大学服装设计与工程专业的大二学生，因为喜欢传统文化，我参与的课题方向就是传统服饰研究。恰好当时学校里有个大学生创新创业的项目，我就申请了名额，开始做汉服。第一个系列一共有3套衣服，自己拍了照，发了微博，然后就开了淘宝店开始售卖了。
8年前几乎还没有成熟的汉服商家，款式少，好看的就更少了。所以我设计的偏少女感的汉服及婚服等非常受欢迎，一下就有了市场。
但因为汉服毕竟是小众，也为了能积累更多经验，毕业后，我还是找了一份和服装行业相关的工作上班。只在周末做自己的汉服设计，经营淘宝店铺。这样蛰伏了好几年，直到3年前汉服市场迎来了大爆发，设计汉服的收入终于超过了我上班的工资，我就开始全职做汉服设计师。
这份工作收入如何？
早年汉服市场小，很多设计师不是服装专业出身，都是自己亲手做，缺乏规模化生产，导致单价过高，自己也赚不到钱。但市场在不断成长，无论是做汉服的工厂还是买汉服的客户，都比之前多了很多，成本和价格都能控制在市场可接受范围内，设计师的收入也就上去了
这行有什么职业病？
打开手机通讯录，联系人里一长串儿非物质文化遗产传承人的电话微信，为了在自己的设计中融入一个独家工艺，还要到乡村里去寻访绣娘。
日常汉服实践者，汉服设计师本身通常都会成为“汉服代言人”，每天好像不穿着汉服就缺点什么。
娃妆师：我为娃娃做妆面设计
清水baby
半年DreamSky化妆工作室主理人经验
同时是BJD设计师、
中国连锁玩偶聚会
“Dollyparadise”主办人、
DollskyApp创始人、
ComiBabyDolls品牌中国区主理人
BJD娃娃的上一次大出圈，还是某明星的生日会上收到的男友礼物，offone定制BJD人形艺术品价值百万。那时，好多人都说BJD终于火出圈了，但作为资深娃妈我要说，除了贵和美，BJD娃娃还衍生出了很多职业。
我是从十几岁开始玩BJD娃娃，那时候年纪小，但是热情高。所以，我当时就创立了一个BJD社区，让更多爱好者可以交流。从2003年起，这个圈子一点点扩大，从最早全都是海外订购国外品牌的娃娃，到现在国内有了很多原创BJD娃娃的品牌，随着行业发展，甚至发展出了很多前所未有的职业——娃妆师、造型师、服装师、微缩景观道具师、玩偶专业摄影师等。
虽然娃娃的价格都很贵，但由于对审美的高度要求、用料的复杂程度，以及全手工限量制作的高成本，所以利润真的并没有大家想象的高。另外，因为购买人群基数小，要让客人们满意，创意上推陈出新的压力也很大。
一年多之前，我成立了自己的BJD化妆工作室，现在已经积累了一些喜欢我们风格的娃妈粉丝了。我觉得作为娃妆师，创造和坚持属于自己的风格是非常重要的。
在这行，每年都会流行不同尺寸、不同风格的娃娃，有时候是可爱婴儿风，有时候是病娇风，有时候是二次元，但我觉得一个好的娃妆师要有明确的妆面风格，并做好和娃妈的前期沟通，娃妈就能放心把自己心爱的娃娃交给你去化妆。
架空场景复原构建师：
我在三次元里复原纸片人的梦想家园
萧影
6年架空场景复原构建师经验
主职是cosplay摄影师
从小到大，无论是玩过的游戏，还是看过的巨制影片，都有放大幻想的力量。我们已经习惯了在想象中或虚拟世界里成为每一种人，进入每一个世界。而我想做的，是把这种虚幻世界变成摸得到看得见的现实。
我是一个幻想架空场景的构建师，我亲手搭建了一个有十几个不同风格的实景棚，也为很多密室做过设计，就连我自己的家也装修成只有在动漫游戏中才能看到的场景。唐风、欧式、日式、民国、校园、暗黑哥特、废土世界、赛博朋克、中世纪……我打造的这些架空场景空间，成了成都周边密室游戏爱好者、cosplay爱好者和汉服爱好者最喜欢的场所。
我开始做架空场景搭建的时候是2015年，那时我已经是一个职业cosplay摄影师了。那时，成都的二次元文化和cosplay文化很盛行，但coser们选择拍摄的场景却有些千篇一律，我就想自己做一个。当时市面上还没有这样场景构架的概念，只有广告或电影的道具师会做一些年代感的小型道具。所以，我几乎都是一点点自己琢磨出来的，从设计线稿到色调，再到购买板材和各种小道具，全部都一比一还原，连门窗都是我自己做的。当然也要控制成本，一开始就是我自己贴钱在做，所以点点滴滴都要精打细算。
有一就有二，初次尝试后，我的设计很受大家的好评，预定拍摄的人也不少。几年后，我盘下了一个更大的场地，把我想象中所有风格的场景都做了个遍。而随着剧本杀、密室行业在成都的爆炸性增长，很多老板希望能在激烈的行业竞争中给客人独特的体验，就找到我做密室设计。
这么多年下来，我可能是摄影圈里最懂各种建材的了。最开始几年，我都是贴钱做设计，到现在架空场景设计的收入可以勉强与我的本职摄影收入追平。我很庆幸可以用我的爱好赚钱，而且给更多喜欢青年次文化的小伙伴找到了进入幻想的一种途径。
文：若菲、张可
妆发：薛宁、刘效麟、饼干（纯亦彩妆）
造型：Elio、千寻、孙艺菁（）、大美
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